quinta-feira, 9 de junho de 2011

STONEWOMAN NO FASHION RIO



http://www.vimeo.com/24655537
Confira a passagem da STONEWOMAN NO FASHION RIO
Performance de Kecya Felix usando o Niqab e Abaya durante o Fashion Rio. Kecya aborda o sexismo na indumentária, experienciando o uso da indumentária de origem islâmica, que é alvo de polémica em todo o mundo. Propõe o pensamento sobre a moda questionando a hipocrisia do mercado mundial sintetizado na questão: "Poderia COCO CHANEL criar esse look?"
A Abaya em questão é uma falsificação da marca Chanel comprada no oriente médio. O projeto dará origem a exposição STONEWOMAN, que está prevista para o inicio de 2012.

quarta-feira, 2 de junho de 2010

BERCO DE GAIA

FASHION MOB- BERÇO DE GAIA



“Fashion Mob” agita praia de Ipanema


No último sábado (29/5), o Posto 9 da praia de Ipanema foi palco do primeiro “fashion mob” no Rio, como o preview da coleção Berço de Gaia para o verão 2011. Dez modelos da agência 40 Graus desfilaram as criações de “Berço de Gaia” que terá o lançamento oficial em agosto, também no Rio. Ao final do desfile, as modelos foram acompanhadas por cinco modelos masculinos que as levaram em quadriciclos até o Arpoador. Tudo bem no clima da coleção, que privilegia elementos do mar.

Seguindo o exemplo dos “flash mobs” – eventos espontâneos realizados em locais públicos para realizar ações inusitadas previamente combinadas -, a ideia do “fashion mob” é mobilizar o público com um acontecimento fora do esperado. E a iniciativa deu certo. De acordo com Sergio Mattos, booker da 40 Graus, “mesmo não estando no calendário oficial, foi o evento mais carioca da semana de moda e que representa o DNA que o Brasil tanto busca”, afirma.

A coleção tem como principal função comunicar a realidade pela qual passamos em nosso tempo. “O Berço de Gaia refere-se ao mar, que compreende 71% da superfície da terra, e que é o principal expoente de vida no planeta. Oceanos estão se transformando em lixões, o que tem afetado diretamente a fauna e flora marinha e conseqüentemente, todo o ecossistema de Gaia”, explica a designer.



segunda-feira, 8 de março de 2010

CRIAÇÃO: ARTE, ELOS E PROCESSOS

"Nada está parado, tudo se move, tudo vibra.

Tudo tem fluxo e refluxo, tudo tem suas marés, tudo sobe e desce, o ritmo é a compensação.

Toda causa tem seu efeito, todo efeito tem sua causa, existem muitos planos de causalidade, mas nenhum escapa à Lei"

(Hermes Trismegisto)

O objeto de arte é fruto da mente e das mãos do artista. O objeto de moda (a roupa, acessório, foto...) é fruto da mente do estilista e da perseverança de uma boa equipe. A moda pode ser considerada obra de arte, mas ela é fruto de uma organização comercial. Tem velocidade e tem prazo para chegar ao público final.

O trabalho como designer de moda é algo que requer não só do próprio criador, mas de uma equipe que precisa ser tão brilhante quanto o próprio. Ninguém faz nada sozinho, e não faz mesmo. A execução de uma idéia é algo que precisa ter energia e consciência de grupo. Funciona como um corpo, ou seja, um só organismo, que precisa ter ritmo, empenho e boa vontade de todas as partes. Caso contrário o corpo vai apresentar falhas, que poderão ser fatais.

Uma coleção passa por diversos processos até chegar ao consumidor final, que pode ser uma loja ou ate mesmo uma exibição visual, dependendo do objetivo do designer. As primeiras etapas, da pesquisa, concepção do conceito, posteriormente a criação dos croquis, apesar de feitas quase que isoladamente, dependem também de uma equipe que deixou o material pronto para ser comprado e utilizado... O processo é longo, até antes de ser concebida a primeira etapa, ela depende de muitos outros profissionais, assim como os que trabalham em uma papelaria, por exemplo. Imagine o que seria de mim sem a Apple ou Microsoft, sem a Pentel, sem as arvores; essas deveriam ser um caso a parte...

Bem, após sair completamente da mente do criador, seguimos com a edição do projeto. Além do editor sacar tudo de Photoshop, o ideal é que tenha uma boa conexão entra ele e o designer e ser organizado. É uma espécie de ponte de pensamentos. Ele precisa traduzir tudo àquilo que está vendo, passar todo aquele material meio desorganizado, para um projeto coeso e que passe a mensagem que designer almejou. No meu caso, facilitou muito aprender um pouco de photoshop, pois assim pude adiantar boa parte do layout dos croquis, garantindo a visualização completa e compreensão do espectador.

A etapa seguinte, selecionar os tecidos e matéria prima a ser utilizada, requer paciência, e no caso de uma designer iniciante e que não tem uma grande equipe, energia e presença de espírito para escolher o material certo que de o caimento desejado como mostra o croqui. A pesquisa prévia sobre os tecidos e fibras mais modernas no mercado é também de grande importância. A beleza e caimento são fundamentais, mas o conforto sempre terá um lugar especial em minha escolha final.

Seguindo vem o preparo da modelagem de uma peça, no meu caso estou aprendendo ainda essa técnica. Ate chegar à forma ideal e anatômica, muitas vezes não é exatamente o que você planejou inicialmente... Muda um recorte ali, acrescenta uma folga aqui, e daí vai... Passando pelo desenho técnico, ate chegar às mãos da fada, a costureira... essa sim precisa ser a fonte inesgotável de paciência. Essas são profissionais pelo qual tenho muitíssimo carinho e respeito. As costureiras, além de terem que compreender o quebra cabeça, precisam estar dispostas à inovação. Isso inclui fazer e desfazer costura até conseguir a forma ideal, com ótimo acabamento e excelente caimento.

Depois de todo o processo de confecção, não para por aí. Vamos às provas, desfile e fotos. Uff.. essa etapa tem sim seu glamour, muita beleza e gente que adora o que faz, mas também tem a difícil tarefa de lidar com egos inflados, ataques de histeria, calor ou frio e cansaço.

Tudo terminado, para cinco minutos de show... E lá vai seu trabalho para as mãos e olhos do mundo!

É tão divino ver tudo pronto, escolher sua musa que irá representar perfeitamente o papel daquela mulher que te inspirou desde o início do seu processo...

A idealização do desfile, cenário e trilha sonora é uma das partes que mais gosto e de que faço questão de participar. Quando estou criando, a música é algo que faz parte de mim. No desfile, ela se torna uma poderosa ferramenta a contribuir com a passagem do conceito da coleção para a platéia que tem ânsia de ver coisas novas.

Trabalhar com uma equipe que sabe exatamente o que precisa ser feito, em um ambiente onde cada um sabe exatamente a sua função dentro daquele sistema, não tem preço. Melhor ainda é saber que a sua criação tomou vida, e fez parte da vida de muitas outras pessoas desde o momento que ela saiu do papel. O trabalho em equipe é muito valioso para um ser humano. Com paciência e amor pelo que você faz e pelo próximo, o resultado será muito proveitoso; é descobrir o seu papel aqui nesse planeta meio louco... Isso me faz sentir viva! SURREAL !



quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010

Fashion-Show na Sapucaí: Tecnologia e Surrealismo

Não é a toa que o desfile de Carnaval do Rio é descrito como maior espetáculo da terra.

Bem, como fashion designer, considero esse espetáculo uma excelente referencia artística tipicamente Brasileira! Cultura, DNA, beleza, Glam, arte e historia! Eu fico arrepiada ao ver toda aquela gente que se mobilizou durante todo o ano, que vive em comunidades, que é um luxo por natureza, força de trabalho e muita consciência de comunidade.

PARABÉNS AS ESCOLAS DE SAMBA DO RIO DE JANEIRO!

Esse é um espetáculo que deverá ser a abertura da nossa copa do mundo e Olimpíadas. Falei isso a alguns jurados, e dei meu recado no camarote do governo do estado. A Beija-Flor esse ano foi uma grande apresentação, perfeita para essa ocasião. Super Nacionalista.

Tecnologia, beleza, samba e arte, Paulo Barros é o surrealista que vou falar um pouco hoje, e que me inspira tanto!

Ousado? E não é pouco não. Paulo Barros, um “iniciante” e já chegou mudando tudo! Todo aquele luxo de plumas entulhado em cima de um carro se transformou em obra de arte nas mãos de Paulo. Carros minuciosamente pensados, pessoas construindo e carregando muito conceito. É isso que o Brasil precisa gente, mostrar que tem gente que pensa e faz o outro pensar. O melhor é que Paulo também da essa aula nas escolas de Samba, que não é a toa que tem esse nome. Cada dia mais organizado, bem acabado, profissional.

Que faculdade você fez? Faculdade de Carnaval! Isso é uma excelente resposta para quem estudou nas escolas de Samba, tendo diploma universitário ou não.

É nítido a influência de Paulo em outras escolas. Influenciar é algo que os verdadeiros gênios são capazes de fazer. E isso é muito positivo. Paulo traz o Novo, a referência. Por mais que o júri e a velha guarda do samba ainda não consigam aceitar toda a inovação, a ousadia nunca se cala, ela GRRRIIIIITA na voz do público.

Esse ano, pude perceber como as tendências estão também presentes nas escolas, não em todas, mas nas melhores como tijuca, Beija Flor, Salgueiro, Portela...Nas cores, formas e muita tecnologia. Inconsciente coletivo bateu mais uma vez aqui na minha portinha! Toda essa luz utilizada está vindo também em minha coleção Primavera-Verão 2010 no Berço de Gaia, com a bioluminescência... Logo vocês poderão conferir aqui no Blog. Não posso falar mais, já me basta o inconsciente coletivo!

Mais do que um desfile de Houte-Couture, Paulo traz o espetáculo, o mistério, a inovação e o conceito.

Esta na ponta Avant-Garde Brasileira, e é com ele que eu vou!

Obrigada pelo espetáculo!

Kecya Felix


terça-feira, 16 de fevereiro de 2010


Aos meus já queridos e futuros seguidores,



Aproveitando a data, não poderia deixar de fazer uma homenagem ao InCRíVeL MR. LEE MCQUEEN. Ele continua aqui em meu coração, vivendo do mesmo lado onde a criativiadade nasce! Obrigada por ter me trazido tanta inspiração Mr McQueen!



A criação é algo que flui muito naturalmente no meu universo. Por ser uma pessoa muito observadora, minha mente tende a ter um fluxo enorme de idéias. Uma das principais metas do meu trabalhando como designer é transformar. Traduzir toda essas imagens visuais em palavras... hum..isso é que será um grande desafio pra mim.
Vou começar o blog, falando sobre meus heróis da moda e da arte, e as muitas conexões feitas entre os movimentos artísticos e à moda! Não é uma lista muito grande, mas cada um exerce um grande fascínio e grande influencia sobre minha arte e personalidade.
Abrindo com chave GOLD. Alias, eu adoro chaves! Portas, janelas, começo então, falando sobre um movimento artístico que traz muita inspiração para mim e para vários outros designers atuais e também vanguardistas do passado. A identificação é tanta, que foi a base para vários de meus projetos de faculdade, incluindo meu tema de projeto final -Máscaras do Inconsciente-.
O surrealismo, o movimento como um todo, descreve muito sobre minha personalidade e da arte que desenvolvo. Desde criança, pude perceber como inconsciente coletivo sempre esteve bem conectado a minha enlouquecedora mente cheia de idéias. Eu pensasse daqui hj, e amanha aparecia algo muito semelhante acontecendo em outro lugar... Isso não nos lembra as tendências?
Outro fator surrealista são os sonhos, sempre muito presentes em minhas noites de sono, que invariavelmente são bem necessárias e funcionam como uma das válvulas de escape para uma mente cheia de idéias como a minha.

Pra quem não conhece, o Surrealismo foi um movimento artístico, cultural e filosófico que começou na Europa no inicio da década de 20. É considerada a continuidade do Dadaísmo. A principal questão abordada pelos surrealistas, é como a mente racional levou o homem a tantas atitudes egoicas. O surrealismo acredita no poder do inconsciente, de prender ou libertar, e prega a liberação da imaginação. A criatividade é uma dos grandes poderes desse subconsciente tão misterioso. O movimento surrealista foi o principal responsável pela idéia de liberdade mudança de costumes para uma verdadeira revolução social em prol do ser humano.

A Italiana Elsa Schiaparelli, umas das maiores designers do período da Belle Epoque, foi também, uma das primeiras ou a talvez a primeira conhecida, a utilizar elementos surrealistas em suas criações para a moda. Quem não se lembra inovador Chapéu Sapato ( Shoe Hat) que contou com a colaboração de Salvador Dali. Surrealismo de formas e provocação. Ela certamente tinha algo pra falar. Às vezes chego ate a cogitar ser a própria encarnação de Schiaparelli, talvez esse sentimento possa ser pela vontade de ter trabalhado com DALI.. Desculpem se isso soar de alguma arrogância ...mas eu sempre opto por ser mais clara, e me expressar exatamente como me sinto.
Sim, Schiaparelli me inspira... Pois utilizava a mesma linguagem a qual eu aprendi a utilizar hoje... Certamente é o infinito inconsciente coletivo que nos une.. Uma mesma necessidade de expressar e criar!
Se a Idéia era chocar, ela certamente passou a mensagem, criando o ROSA SHOCKING.
" Acrescentei ao Rosa o vigor do vermelho". Assim a cor Rosa Shocking, também conhecida como Rosa Schiaparelli, se tornou inesquecível... Certamente ele pode acrescentar muita ousadia a um look.
Sem falar das lagostas, que não por tanta coincidência assim, veio parar no Berço de Gaia, minha coleção Primavera Verão 2011, que espero mostrar em breve aqui!
Em busca da contemporaneidade muda-se o subject, o espírito do tempo.. O conceito fica. O surrealismo hoje continua sendo um movimento em progresso. http://www.surrealismnow.com/



Bem gente, fico por aqui e pouco a pouco vou despindo minha Persona!.